“琴中李白”吴景略 | 一手虞山琴韵，撑起百年琴坛风骨
古琴千年，名家辈出。有人琴风厚重沉稳，如碑刻立世；有人曲风清瘦孤高，如空山寂寂。而近代琴坛，有一位宗师独树一帜，曲风华美灵动、气韵绵长，被世人誉为“琴中李白”，他就是虞山吴派创始人——吴景略先生。
在古琴最为萧条的年代，他以一己之力接续琴脉、革新琴艺、培育后人，定立现代古琴演奏标杆，让古老丝桐之声穿越岁月，惊艳当代。
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从习琴少年到琴坛巨匠
1907年，吴景略生于常熟书香商贾之家，自幼痴迷丝竹雅乐。早年他师从天津琴人王端璞习得琴曲基础，却不甘囿于一隅，为精进琴艺远赴上海寻访各路琴坛高手，博采众长、融会贯通。
1936年，是吴景略琴艺生涯的重要节点。他携手浦东琴坛名家，共同创立今虞琴社，集结琴人、传承古曲、弘扬琴学，成为民国琴界的中坚力量。抗战时期，乱世浮沉，他坚守琴道；战后留居上海，持续深耕古琴传播事业，从未中断传承之路。
新中国成立后，受琴坛泰斗査阜西邀约，吴景略入驻顶尖音乐学院，开启专职古琴教学生涯，正式将古琴带入专业学院艺术体系。深耕琴艺数十年，他成果丰硕，不仅出版五张演录俱佳的古琴唱片，移植、改编、创作诸多新曲，更耗费十年心血，联合乐器厂研制出古琴钢弦。这一革新沿用至今，成为现代古琴演奏的标配，深刻影响着当代古琴发展。
撑起中国古琴教学半壁江山
上世纪七八十年代，古琴艺术陷入低谷，传承式微。就在行业衰败之际，吴景略凭借超高的演奏水准与深厚的艺术底蕴，坚守琴坛。1980年，他被公推为北京古琴研究会会长，扛起近代古琴复兴的大旗。
无论是中唱“老八张”还是之后的香港龙音唱片的专辑都深受琴界内外喜爱。他的音乐影响了很多专业琴人，甚至是不少琴家的启蒙教育。当代琴坛举足轻重的三位中国琴会会长——吴钊、李祥霆、赵家珍，皆出自其门下，可谓桃李满天下。他的琴风直接影响了整个中国古琴音乐学院演奏体系。其子吴文光承父志、拓新境，深耕琴艺，成为新一代琴坛泰斗，将虞山吴派琴风发扬光大。
“吴潇湘”与“吴渔樵”技惊四座
在琴界，吴景略的演奏堪称炉火纯青，两首代表作更是留下传世佳话。《潇湘水云》可以说是古琴曲中难度较高很见功力的琴曲。一直提携吴景略先生的査阜西之前以演奏此曲出名，称为“查潇湘”。但在吴景略先生演奏琴曲并广受好评后也大为赞叹，“吴潇湘”流传更广。
另一首代表作《渔樵问答》更是一绝，洒脱悠然、意境悠远，道尽隐世从容之态，让他收获“吴渔樵”的盛赞。
如果拿书法来做类比，管平湖像是厚重的唐楷，比如颜真卿的《东方塑画赞》；吴景略就像是华美的行书，比如宋徽宗的《草书千字文》。吴先生的琴风感情浓郁，气韵绵长，听起来圆融华美，每一次听都有不一样的感受。
优美与崇高兼得
德国哲学家康德在《论优美感和崇高感》一书中对世间两种美的论述。美有两种，崇高感和优美感，崇高感感动人，优美感则迷醉人。崇高如果没有优美来补充则不可能持续，它会使人感到敬而远之；而优美感如果不能升华为崇高，则有陷入低级趣味的危险，一切真正的美必须是既有崇高又有优美，两者兼而有之。而吴景略先生的琴乐，恰好诠释了这份美。
百年岁月流转，丝桐声声未绝。吴景略先生以一生坚守，传承虞山琴韵、革新古琴艺术、培育万千桃李，让古老古琴在新时代焕发新生。
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