在古琴的修行路上，有人执着于技法的叠加，有人困于旧习的束缚，却少有人懂：有时 “忘记”，才是通往琴艺深处的关键一步。今天，透过郑珉中先生与管平湖先生的学琴往事，我们不妨聊聊 “弹琴有时需要忘记”。1940年代初期，郑珉中跟杨时百的关门弟子李浴星学琴，没几个月就把他会的曲子全学完了。李浴星说：“要不我把你介绍给我师兄得了，他会的曲子多。”郑珉中问：“您师兄是谁啊？”李浴星说：“管平湖。”那时管平湖与汪孟舒常在北京的电台演播古琴节目，管奏琴曲，汪弹唱琴歌，名气响亮，郑珉中很高兴。当时是沦陷期间，大多琴坛名家都已南下，北京的古琴组织也都没有了，但琴人们一到星期天都爱去管平湖家聚会。
一个星期天，李浴星把郑珉中介绍过去了。管平湖当场就让郑珉中弹了一曲，听罢点了点头，没说什么。到聚会散场的时候，郑珉中站起来也要走，管平湖叫住他，说：“你要学，我可以教你。但是有个条件，从今天开始，你三个月不要再弹琴。把原来的全忘掉，这三个月里，每星期到我这来两次，看我弹琴，听我教琴，听三个月以后，我给你上课。”李浴星、管平湖可是同门的师兄弟啊，管平湖却要郑珉中把以前学的都忘了，再来跟他学，郑珉中觉得很奇怪，不过管平湖肯收他，他已经很高兴了，接下来就照着老师吩咐的去办。三个月后，他才开始学了第一支曲子《静观吟》，接着是《良宵引》《平沙落雁》。
郑珉中跟管平湖学了几年，直到一九四六年初春。后来他慢慢地悟出了那时管平湖让他“三个月不要再弹琴”的用意。他的这两位老师虽然同是杨时百的学生，李浴星比较接近杨时百琴风的原貌，而管平湖的琴艺还有其他来源，跟杨时百也只学了《渔歌》等两三个大曲，并没继承他所有的特点，自己又加以发展变化，已经不是杨时百琴风的原貌了。所以，管平湖才要求他忘掉原来学到的一切，重新开始，融入自己的风格特点里去。（郑珉中、王戈《郑珉中先生说古琴》）
对于初学者而言，“忘掉” 是戒除浮躁的良方。如今不少学琴者急于求成，刚掌握基础指法便想弹奏大曲，忽略了基本功的打磨。管平湖要求弟子 “三月不弹”，实则是在培养一种 “慢下来” 的定力，让学琴者先理解琴曲的意境与指法的精髓，而非机械模仿。
对于进阶者来说，“忘掉” 是突破瓶颈的关键。很多琴友在学习新风格或新曲目时，容易被固有演奏习惯束缚，难以融入新的表达体系。正如管平湖所虑，若带着旧有印记学习新的琴风，往往会陷入 “四不像” 的困境。唯有主动清空自己，才能真正吸收新的养分，实现艺术上的蜕变。
而从更广阔的视角看，古琴修行与处世之道一脉相承。弹琴需要 “忘掉” 执念，才能让指法与心意合一；处世需要 “放下” 成见，才能获得更通透的人生。这种 “先舍后得” 的智慧，正是古琴艺术留给我们的珍贵馈赠。
古琴之路，从来不是技法的简单叠加，而是一场不断 “清空” 与 “重建” 的修行。愿我们都能带着这份 “空杯之心”，在抚琴的岁月中，既敬畏传统，又勇于突破，在一弦一徽间，探寻属于自己的琴学天地。
你在学琴过程中是否也有过 “突破固有” 的感悟？
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