天降大任，斯人也！必先苦心志、劳筋骨、饥体肤、行拂乱，故动心忍性而增益之。学琴是一个很苦的过程，重复，不断地重复，手指磨出水泡，磨出老茧。你看着大师们随意的挥手间，优美的旋律就随手而出，殊不知这背后有多少辛苦！

有一句老话说得很对——吃得苦中苦，方为人上人。学琴的苦是一个过程，没有这个过程，不会有甘甜优雅的琴音。

做什么事都要有这样的信念—我会做得很好！没有这种自信，那开始就是颓废的半边天。尽管如此，古琴还是比较好玩的。学好它需要付出很多的努力，持之以恒更是不容易。

做作为一个爱好古琴的琴人，作为一个想追求高超技艺的琴技，我们首先得有我一定可以学好的信心。

几千年来，古琴一直通过口耳相传、手把手指导来传承，它不像书本上的话，一看便知，需要大量动手实践，没有优秀教师的亲自传授与引导，犹如无头苍蝇，乱窜乱跳。

现如今虽然条件要好上很多，各种学琴的书籍和视频都有，可比起那种手把手的指导交流，看视频和看书籍，顶多就像依葫芦画瓢，画成什么样子就不得而知了。所以，求得一个好的老师，等于成功了一半，一个好的老师不仅传授古琴的技巧和曲目，更是让你感受一种气氛，一种熏陶，带领你走上学琴的正途。 

初学古琴的时候，总是为了一些小小的错误而心烦意乱，烦心不已。比如老是挑错弦，老是打着板，或者音总是不对，或者手指总是不听指挥。一句话，心里奔腾着千万匹草泥马，越烦越弹不出来，越弹越不用心，处于恶性循环中，使人萌生放弃学琴之念。其实这都是常态，此时必须沉下心来，好好地调节自己的气息，反复练习。

在学琴时尽管会出现反复，但是它和流水线的反复却是完全两码事。开始的反复只是个耳熟能详的过程而非结局，等入门了，想要有大的进步，还得不断琢磨。学手指的位置，挑动的力度，节奏的快慢，琴曲的理解等等，都需要深入的思考并实践，要想有高层次的琴技，光是练习还是不够的，思考也是其中重要的组成部分，借用孔子的话——学而不思则罔，思而不学则殆。

古琴不仅仅是一种乐器，更是一种文化，一种传承。精湛的琴技令人惊叹，飘逸的琴姿，高尚的琴德更是让人向往。但这些都要经过岁月的累积，生活也要沉淀下来，高雅并非凭空出现，而是看遍了人世百态却依然保持着内心的宁静，自内而外散发着坦然。

琴乐源于自然，源于生活，却高于自然，高于生活。提炼其中精华，汇成一曲。无论是《流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》等都是自然的一个部分，或者《大胡笳》、《酒狂》、《幽兰》等都是生活的境遇。因此，在演奏琴曲时，其结局总是来自于自然与人生，再融入到自然与人生之中，琴人和谐一、天人合一、琴者为我、我即琴者、我与琴者已成为自然之组成部分。

内容来源网络整理，侵删