在广陵派的五种琴谱中，以徐常遇的《澄鉴堂琴谱》和徐祺父子的《五知斋琴谱》最具影响。徐祺父子编著的《五知斋琴谱》，不因循守旧囿于门户之见，而是善于汇集众长，勇于推陈出新。该谱在熟派徐青山撰写的《万峰阁指法閟笺》基础上对指法作了反复推敲、细致审订。因而它与其他诸谱相比，论断精严，指示详确。《五知斋琴谱》全集共收琴曲三十二首，在每一曲操前都标明出自某派。三十二首中有十四首曲操选自熟派的乐谱，其他多首则从吴、蜀、金陵等派的传谱中汲取。有些曲操还同时参照两种或多种琴谱加以考订。但广陵派在抉取旧谱时，并不一味照搬，沿袭自缚，而是匠心独运，赋予新意。
如《五知斋琴谱》对琴曲《潇湘水云》的评述是：宋郭楚望所作也。因泛沧浪，远望九嶷，云水淹映，感慨系之。”“此曲云山叆叇，香雾空濛，怀高风于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。由此可以揣测他们在整理该曲时的构思：这首琴曲不仅要描绘出云水淹映的潇湘画景，而且应该表现作者面对“国破山河在”时的忧愤之情。为此，《五知斋琴谱》从乐曲特有的意境出发，对它作了绝妙的加工。指法上，该谱为第二段绵延不断的旋律，增加了左手细腻的吟猱，以强调虚音的运用，造成欲断还连、若隐若现的效果，展示云山“叆叇”、云水“空濛”的意境。乐曲的第三段、乃至以后的诸段中，《五知斋琴谱》也都大大丰富了左手的指法，以虚带实，虚实相生，将作者眷念国事的怅惘之情寄寓在烟雾缭绕、云水奔腾的画景中。结构上，明初的《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》中的《潇湘水云》都只有十或十一段，但徐祺父子特意扩充了乐曲的展开部分，使全曲增为十八段加一尾声，并采用了层层迭起的结构布局。在第一次“水云声”之后的第五段里，通过主题的分裂变化，把情绪引人一个新的境界，形成全曲高潮的前奏。接着速度渐缓，情绪趋于平静，但在第八段中又一次再现了“水云声”。那小三度回荡的音型，在七弦琴的低音区迂回冲驰了三次，终于将激荡不已的情绪推向高潮。但即使在后一些高潮乐段里，音乐的布局也不是一览无余的。它们通过旋律由低而高的四次递升，给人以逐层推进的感觉，加以十五度的大跳，切分节奏的不断出现，商、羽、角多种调式的转换，复调手法的自然运用，以及滑音和滚拂的奏法，更增强了乐曲的气势，使情绪的层层波澜如江江河流水，难以遏止。统观全曲，它不仅生动地再现了水深浪涌的景象，而且深邃地抒发了作者内心奔腾的爱国激情。除《潇湘水云》外，《五知斋琴谱》的《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《羽化》和《洞天春晓》等曲，经过广陵派的创造性加工也都意趣横生，焕然一新，充分体现了清初广陵派琴家的继承革新精神。正是这种精神使广陵派在节奏、指法和风格上都形成了自己的特点。这些特点至今尚体现在著名琴家张子谦先生擅弹的《梅花三弄》、《龙翔操》《平沙落雁》和已故广陵琴家刘少椿先生演奏的《樵歌》等四曲中。
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