请有意参赛的选手，

于6月20日16:00前完成报名手续，

并提交初赛视频。

期待您的精彩表现！

罗麦朔－博士，毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院。现中国音乐学院作曲系副教授，杭州爱乐乐团副团长。同时担任北京市教委“和谐之声”合唱团驻团作曲、美国亚裔基金会“iSING!”项目音乐制作人。

作品曾多次在世界顶尖音乐场所演奏，包括：纽约林肯中心、费城金梅尔表演艺术中心、莫斯科音乐学院音乐厅、香港大会堂、新加坡大会堂、澳门文化中心、高雄至德堂、中国国家大剧院、北京音乐厅、上交音乐厅、上海音乐厅、广州星海音乐厅、深圳音乐厅、杭州大剧院等。近期的音乐创作受到中国交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、中央民族乐团、澳门中乐团、广东民族乐团、新加坡文化艺术理事会、“iSING！festival”等国内外重要音乐机构委托。

曾获得第十四、十七届、十八届中国音乐创作文华奖、紫金文化艺术奖、“中国之声”国际作曲比赛、中国民族管弦乐作品比赛、俄罗斯“拉赫玛尼诺夫国际作曲比赛”、“国际现代艺术与教育比赛”作曲--钢琴比赛等多个国内外重量级音乐奖项。此外，电影音乐《六年六天》获得澳门国际电影节最佳音乐奖。作品《胤禛美人图》获得2015年国家艺术基金资助演出，并由中央音乐学院出版社出版。

琴曲 —— “琴曲”“琴乐”历来是对古琴作品（音乐）的泛指性称谓。从某种角度而言，这一专有名词本身亦可视为一种音乐体裁。本系列作品以《琴曲》命名古琴与钢琴的组合创作，作者试图通过新的艺术形式，探索古琴 —— 这一承载悠久历史的代表性文化载体 —— 如何在当代语境中延续其时代精神与人文价值。

传统文化的保护绝非仅是对历史的静态记录（或固守于某一时间节点），其核心在于依托历史根基实现动态发展，并在发展中反观传统。《琴曲》系列正是作者以个人视角重新解读古琴艺术的尝试：既尊重传统音乐文化的核心价值，又融入当代音乐思维与人文审美特征。

《琴曲III》为该系列的第三部作品。相较于前两部对作曲技法与特殊演奏技巧的侧重，本曲在延续音乐实验性的同时，更强调演奏趣味与音乐本体的呈现。采用无钢琴伴奏的古琴独奏形式，也使乐器独特的音色表现力与文化属性得以充分彰显。

（四）参赛需知