2024年11月18日晚,《中国意象》当代古琴与弦歌作品音乐会在星海音乐学院郎朗音乐厅隆重举行!本场音乐会由高欣然老师,郭娜老师,赵娜老师,戴一生老师,陈柏安老师,吴叶老师,李天然老师,王阿毛老师,陆笑姿老师,张奕明老师,罗紫艺老师,张帆老师,吴文光老师,岑晓琳老师,陈欣若老师,姚晨老师,喻一诺,为我们共同出演! 长河连山 作曲、古琴:高欣然 陆九渊诗云:“连山以为琴,长河为之弦。万古不传音,吾当为君宣。”正是这个意境,而写出《长河连山》这首曲子。 青玉案·元夕 作词:宋·辛弃疾 作曲:郭娜 演唱:赵娜 古琴:戴一生 箫:陈柏安 音乐依词而作,从渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手,反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗的形象,寄托着词人政治失意后不愿与世俗同流合污的孤高品格。曲作者在音乐中细腻的营造了词中所蕴含的繁华景象与自怜幽独的氛围,体现出词作者心中淡薄自恃、含蓄婉转的情感表达。 醉花阴 作曲:吴叶 此曲以宋代女诗人李清照词《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》为题材。曲作者吴叶尝试在传统琴乐创作的框架下,勾勒出女诗人在重阳佳节的黄昏之时,独自赏菊东篱、把酒吟诗,倾诉相思之情的音乐形象。 东溪松月 作曲:李天然 音乐中运用大量泛音象征清冷的月色,用古琴滚、拂的手法和低音区的重复音等描摹嵩山云海、松涛、石林的壮丽景观。当我因为没有买到索道的票而步行下山时,山里的游客已经所剩无几。初升的月亮隐约挂在苍绿色的松柏林之间,危峰兀立,层峦叠嶂,身后是尖锐陡峭的书册崖。 古弦之音 作曲:王阿毛 二重奏作品《古弦之音》,两种来自东、西方的古老乐器气质不同,古琴音色悠远,楔槌键琴声音清亮,但都带有历史声音的印记。两种乐器对话交流,通过独特的音乐语言找到来自东西方琴弦震动所激发的共同美感。 云山悠悠 作曲:罗紫艺 古琴:陆笑姿 箫:张帆 为箫与古琴而作的曲子,以箫与古琴的传统组合,以粤语吟诵“云上悠悠,远山望”之音调为主题,抒表云淡风轻、忘心无形之意。乐曲中尤以“景泰僧归”“白云晚望”“摩星揽月”等名胜景点为题,赋予音调结构层次意义;如云山雾罩里循道拾级而上,却在不知不觉中已入无人之境。 泛沧浪 吴文光据明《神奇秘谱》编释 古琴:戴一生 钢琴:岑晓琳 乐曲旋律别致,节奏跌宕,听来令人有驾舟于五湖,心和太虚之趣。堪为琴中之逸品。本场音乐会演奏本为吴文光根据原曲编释的古琴与钢琴二重奏作品。在突出古琴主调的同时,加上了动态的固定音型,用以体现一种船歌的风格特点。另外,在和声的运用上有钢有柔,衬托出原曲作者坚定的信念以及隱逸的心态。 颐和园华尔兹 作曲:陈欣若 古琴:高欣然 单簧管:喻一诺 钢琴:岑晓琳 《颐和园华尔兹》,乐如其名,是中西元素并峙的跨界作品。作曲家将传统古琴曲《酒狂》与西方华尔兹音乐熔于一炉,以“蒙太奇”结构来回穿插而成。 云·山·风·松 作词:吴文光 作曲:姚晨 演唱:赵娜 古琴:陆笑姿 箫:陈柏安 吴文光先生的这四组词中,采用词牌“十六字令”,通过对云之飘逸、山之巍峨、风之自由和松之挺拔的描写,表达了他对自然孕育万物哲理性的感悟以及文人乐于山水的情怀。作曲家姚晨则凭借他对文字的高超感悟力和对其中文化意象的捕捉,用女高音、古琴和箫这一组合来诠释这四组大开大合、动静相依、自在逍遥的词作。将琴歌视为情感表达的一种载体,追求意味深长的怀古之韵的同时,力图赋予琴歌以往所没有的情感张力和戏剧内涵。这不再是一种仅为文人抒咏的体裁形式,而是具有当代性的艺术表达。 本场音乐会取得了圆满的成功,再次感谢高欣然老师,郭娜老师,赵娜老师,戴一生老师,陈柏安老师,吴叶老师,李天然老师,王阿毛老师,陆笑姿老师,张奕明老师,罗紫艺老师,张帆老师,吴文光老师,岑晓琳老师,陈欣若老师,姚晨老师,喻一诺为我们带来的精彩演出! 品牌运营 | 梁婷 陈晨 陈可妍 宣传推广 | 余婷 江柱 舞台技术 | 陈远波 刘炫源 运营保障 | 汤扬 李俊以 舞台工作组|钟凯明 曹骏 李梓瑜 曹乐然 视频直播组|黄晓莹 张千千 顾冰彦 接待组|蒋秋凌 宣传票务组|陈雪婷 供稿|陈雪婷 排版|陈雪婷 初审|余婷 复审|梁婷 终审|杨光 ·文图转自星海音乐学院音乐家音乐季
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